Emozione e colore

Nebulosa (t.m.di Pino Santoro)

 

AURORA

Estasi donò
il lieve tocco di aurora.
Ebbro vagai
tra incendi fantasmagorici.
Globo mi ridestò
naufrago
nell’imperscrutabile.

Tratto da "Rossi di oleandro" di Pino Santoro

Poesia di Pietro Gatti tratta dal libro "A Seconda Venute" inserita nel programma del 23 aprile

Ce ccose

Pasce a ttotta sta vita nosta. Bbone!

Pasce! Pure ca jete pi nnu josce!

I cci jere pe ssembe? uehì Madonne!

Pasce a ttotte a fatije de ggne ggiurne,

cu nn’avaste p’u pane, p’a peggnate,

do rrubbescedde p’a capanne i a nnu,

cà na ssime nemale d’ind’ò vosche.

Pasce a sta pucciuledde: se sté vvase

nu fiore i ffasce uecchje ò zitu suve.

Pasce p’u peccennudde: a mana chjene

de péttele cu mele i vve lleccanne.

Pasce a stu vecchje: dorme angocchje o fueche

i ssarà se ste ssonne cciò cca vole.

Pasce a ccuss’omme ca se llissce a zappe

i ppenze ò paretiedde ca ì sgarrate.

Pasce a qquide ca stone o lazzarette

i ppatéscene u ‘mbierne i vveveréscene.

Pascepe qquessa fémene anguacciate

nnanz’a cuscine i zzugghje jind’o tieste.

Pasce a sta morre de peccinne: sciòchene

cu lle palle de neve a ssetechizze.

Pasce a sta vecchje, ca vé cu bbastone,

tott’angurcate, i ss’a sté ttire a terre,

totte na vite de fatja bbrutte;

sette figghje, na morra de nepute.

Pasce a sta ròscia larie, tutt’amisce

ca se còndene fatte de fatje.

Pasce a ttutte le nache. Pasce o muerte

  jind’a qqueda capanne. Pasce o chjande

ca jucchele, a lle lacreme ind’o core,

ca na vvete nessciune. Pasce pure

a ttutte quisse fundusciedde nuste:

ggià le sumiende sottaterre vone

alliecre rezzecanne. Pasce a ll’arve,

a ttutte l’arve cu lle rape ambunne

stennecchjate, ca dormene, ma n’are

doscia dosce, angunune si ste ddéscete.

Pasce a ttutte le vestie, ca fatjiene

accuete a nnu cu a forze, cu a pacienze,

i nne fàscene cate, i ppo ne done

tanda cose a mmangià,quase pe nniende.

A ttutte le nemale d’ind’o vosche,

a qquide bbuene, a qquide bbrutte, pasce.

A tutt’u ciele grannu granne pasce.

Pasce o sole, cu aggire bbuene. Pasce

o criate sane. Pasce pure a Ccriste.

I Ccriste ca tremende i rrite bbuene.

Pasce a sta lusce de ggne ggiurne. Quanne

angore av’a llucessce i nnu n’àsame,

nu siggnu grannu granne a bbenedisce

cu tutt’u core ne fascime allarie,

i ccumenze a sciurnate. A croscia sande.

Ammenne.

Che cosa

Pace a tutta questa vita nostra. Buona!

Pace! Anche se per  un oggi, pace!

E se fosse per sempre, ohì Madonna!

Pace a tutta la fatica d’ogni giorno,

che ci basti per il pane, per la pignatta,

due robicciole per la capanna e noi,

ché non siamo animali di dentro il bosco.

Pace a questa giovane: si sta baciando

un fiore e fa d’occhio al suo fidanzato.

Pace per il ragazzino: la mano piena

di pettole col miele e va leccando.

Pace a questo vecchio dorme presso il fuoco

e forse sta sognando ciò che vuole:

Pace a quest’uomo che si liscia la zappa

e pensa al muretto ch’è crollato.

Pace a quelli che sono nel lazzaretto

e patiscono l’inferno, ma vivono.

Pace a questa donna accosciata

davanti la cucina e rimesta nel testo.

Pace a questa torma di ragazzi: giocano

con le palle di neve a inseguirsi.

Pace a questa vecchia, che va col bastone

tutta curvata, e se la sta tirando la terra,

tutta una vita di fatica brutta;

sette figli, un branco di nipoti.

Pace a questa cerchia larga, tutti amici

che si raccontano fatti di lavoro.

Pace a tutte le culle. Pace al morto

in quella capanna. Pace al pianto

che urla, alle lagrime nel cuore,

che nessuno vede. Pace pure

a tutti questi fondicelli nostri:

già le sementi sotterra vanno

allegre vibrando. Pace agli alberi,

a tutti gli alberi, con le radici profonde

distese, che dormono, ma uno sbadiglio

dolcissimo, qualcuno si va risvegliando.

Pace a tutte le bestie, che lavorano

insieme con noi con forza, con pazienza

e ci riscaldano e poi ci danno

tante cose da mangiare, quasi per niente.

A tutti gli animali di dentro il bosco,

a quelli buoni, a quelli cattivi, pace.

A tutto il cielo immenso pace.

Pace al sole, che giri bene. Pace

al creato intero. pace pure a Cristo.

E Cristo che guarda e ride buono.

Pace a questa luce d’ogni giorno. Quando

ancora deve albeggiare e noi ci leviamo,

un segno larghissimo a benedire

con tutto il cuore noi facciamo nell’aria

e comincia la giornata. La croce santa.

Amen.

STRADE

olio di Pino Santoro ( www.pinosantoro.it)

STRADE

Strade ospitali

ricamate di jame salam

riverberanti euforia

di ragazzi esperti di mazzajun

scale traboccanti ciarlio

e bisbigliati segreti di Pulcinella

balsamo è il ricordo.

Non è libertà

il verde dei semafori.

Grafica del pittore Pino Santoro (www.pinosantoro.it)

A terra meje

A terra meje
... A terra meje,
asccuate cu rragge do sole,
cu ll'arsure andiche, ca manghe u sudore
de megghjare i mmegghjare de zappature
maje ì rriussciute cu stute.
Angore 'ngun'ate jesse a demèneche a mmesse,
cu ttotte a spadde angurcate a 'n derre,
rumase pe ssembe a lla tagghjole de na fatie
senze nessciuna rèchje,
cu a catene accurtessciute a lla pesare d'a chiofe amare.

A terra meje,
totte nu culore de sanghe seccate da sembe,
chjene de petre de tuttu nu munnu sgarrate
- o pure jòssere de quanda muerte? -
anzieme cu a maledezzione
d'a stese de le pendemare;
sembe a lla ripe d'a vite,
vvruvuggnose come a nnu peccinne
cu a vestezzodda corte d'a sorsa ggià mmorte;
a ll'abbanduene de tutte;
lassate p'a speranze de nu cre sarà cchjù mmegghje...

..A terra mea bbone, ca spette - da quande!-
cu a pacienze d'a fame
assettute sobbe o scalone, senze na mane d'aiute,
cu nna pavure de fame
ca le dìchene angore: "jagghje pasce!"
ca se pò mmove, nu ggiurne arraggiate,
jsanne u bbastone a ll'affese, a lle 'nzurte.
...A terra meje, toste i sdeggnose sole de cuere,
ggelose de chjange,
de le smòrfie de rise ind'a fatture d'u miere
sarà pe nna ssende i nna vvete,
sembe cchjù stangate, cchjù ssole, cchjù afflitte
- percé ? -

... A terra mea vere, a terra jaspra meje,
c'avaste picca rùzzene d'a zappe
cu ttorne n'ata sarvagge
cu lle vasapiete i lle sccrasce;
a terra c'u coru mije agghjuse,
udiate cu ttuttu u bbene de totta l'aneme,
u sangu mije ambunne.
Ca riumésce amarore de fele,
ca nange jave forze manghe jasce cu ccange,
angandate jind'a morte de ggne ggiurne
come a nna véstia malate sobbe o stagghje
totta lassate a lla tambe i o sulenzie d'u scure.

La terra mia

La terra mia
... La terra mia,
bruciata con rabbia dal sole,
con l'arsura antica, che nemmeno il sudore
di migliaia e migliaia di zappatori
mai è riuscito a spegnere.
Ancora qualcun altro esce la domenica per messa,
col dorso incurvato tutto verso terra,
rimasto per sempre alla trappola di una fatica
senza nessuna requie,
con la catena accorciata alla pietra della zolla amara.

La terra mia,
tutta un colore del sangue rappreso da sempre,
piena di pietre di tutto un mondo crollato
- oppure ossa di quanto morti? -
insieme con la maledizione
della distesa delle rocce;
sempre sul ciglio della vita,
vergognosa come un fanciullo
con la vesticciola della sorella già morta;
nell'abbandono di tutti;
lasciata per la speranza di un domani forse migliore...

... La terra mia buona, che aspetta - da quanto!-
con la pazienza della fame
seduta sul gradino, senza una mano d'aiuto,
con una paura di fame
che le dicano ancora: "abbi pace!"
che si può muovere, un giorno arrabbiato,
levando il bastone all'offesa, agli scherni.
... La terra mia, dura e sgradevole solo nella spessa pelle,
schiva di piangere,
delle smorfie di riso nella fattura del vino
forse per non sentire e non vedere,
sempre più stanca, più sola, più attristata,
- perché ? -

... La terra mia vera, la terra aspra mia,
che basta poca ruggine della zappa
perché torni un'altra volta selvatica
con i baciapiedi e i rovi;
la terra col cuore mio rinchiuso,
odiata con tutto l'amore di tutta l'anima,
il sangue mio profondo.
Che rumina amarezza di fiele,
che non ha forza neppure di mutar giagitura,
attonita nella morte di ogni giorno
come una bestia malata sullo stabbio
prostrata nel tanfo e nel silenzio del buio.

Poesia di Pietro Gatti

Grafica del pittore  Pino Santoro (www.pinosantoro.it)

RADICI

Noi metamorfosi

come ogni cosa plasmata,

perenne antitesi

tra Scilla e Cariddi

unica sintesi

tra caduco e immortale?

Lemuri nobilitati

o divinità decadute?

Vaganti meteore

di effimera essenza

o gocce di eterno

in terra d’esilio?

Tesi in aneliti

verso incognite,

linfa suggiamo

a profonde radici.

Da  "Proscenio Bianco di Calce" del poeta  Pino Santoro

Oltre i confini delmaestro Pino Santoro (www.pinosantoro.it)

NOSTALGIA DI LUNA PIENA

 Ho nostalgia di luna piena
lontano truciolo della memoria.
Rossa sorgevi da secolari ulivi
 e scalando il cobalto
inglobavi le stelle.
Sinfonia di serica luce
accarezzavi attoniti visi di biacca.
Infantili paure generava
tripudio di suoni
di misteriosi folletti tra gli alberi.
Tra afrore di muschio
ed effluvi odorosi di cedro
molecole di ansia tradivano
indefiniti palpiti.
Tratto da "Rossi di Oleandro" del poeta Pino Santoro

Intervita a Pino Santoro pubblicata sulla  rivista di New York in occasione del gemellaggio tra il giornale americano e l"Idea" di Ceglie.

1. Maestro Santoro, da quanti anni si è dedicato alla pittura?

Ho sempre avuto un rapporto preferenziale con l’immagine rispetto alla parola. Ho vissuto la mia infanzia, negli anni ’50, in un mondo contadino ancora tradizionale ed ho assorbito i colori forti e violenti dei paesaggi della nostra Puglia, degli straordinari tramonti dietro il verde dei secolari ulivi, dei bianchi accecanti di casolari dipinti di calce sferzati dal sole, del giallo oro del grano, del rosso dei papaveri, del nero delle notti illuminate soltanto dal cielo stellato o dalla luna. E’ stato naturale per me trasferirne le emozioni sulla tela. Negli anni ’70 ho sentito il bisogno di non tenere per me tali sensazioni, ma di comunicarle agli altri, ed ho cominciato a proporre le mie opere ad un pubblico che, con mio grande piacere, è diventato sempre più interessato e partecipe.

2. Potrebbe spiegare quali sono state le più rilevanti evoluzioni stilistiche che ha avuto la sua arte?

Come ho detto in precedenza, ho uno stretto rapporto con l’immagine. Inizialmente, quindi, ho sentito la necessità di trasferire sulla tela la bellezza dei nostri paesaggi e la poesia della realtà contadina. La mia fase iniziale è cominciata con il Realismo fino a sfociare nell’esasperazione tecnica e nella resa fotografica dell’Iperrealismo. In una successiva evoluzione, dopo un periodo di pausa e di decantazione, lontano dalla pittura, di circa cinque anni, ho sentito l’esigenza di una ricerca  orientata verso il trascendente e il suo rapporto con l’immanente, realizzando quindi, quel bisogno, che accomuna tutti gli uomini, di spiritualità e di ricerca interiore, approdando al Metafisico che mi ha dato, a livello internazionale, molti consensi, tra i quali il recente riconoscimento di “Erede di De Chirico”.

3. Lei s'identifica con lo stile "metafisico"? Potrebbe approfondire tale definizione per i nostri lettori?

La Metafisica, per sua stessa definizione, rappresenta tutto quello che è al di la della realtà fisica e del percepibile. Sono un convinto assertore dell’idea che l’arte è il punto d’incontro tra il mondo razionale ed una dimensione interiore, metarazionale. L’arte può essere, al pari della filosofia, un mezzo di ricerca del punto di fusione e di equilibrio dei grandi e spesso inconciliabili dualismi che ispirano l’attività umana. Immanente e trascendente, di­lemma irrisolto, antico quanto l’uomo, è uno dei temi che non mi rassegno a lasciare senza risposta e penso che l’arte possa dare il suo contributo al­la soluzione del grande quesito. Questi concetti, appunto, sono rintracciabili in quella corrente artistica che si identifica con il “Metafisico”. Questo, però, non mi conduce a ricerche filosofiche sterili, lontane dalla realtà. Tramite essa cerco di dare un contributo sociale positivo, denunciando le devianze a cui ci porta una società estremamente materialista e tecnologica, senza il supporto di un codice etico che segni i limiti oltre il quale ci rendiamo simili agli animali.

4. La sua opera "evoluzione orizzontale" mi ha colpito per l'efficacia nel rappresentare quella che parrebbe l'inevitabilità della metamorfosi evolutiva dell'essere umano da protoscimmia a robot. Il tutto riporta ad Asimov ed anche un poco ad H.G. Wells. Che cosa l'ha stimolato a dipingere questo magnifico quadro?

Questa opera potrebbe sembrare estremamente pessimista riguardo al futuro dell’umanità se non è inserita nel suo giusto contesto. Penso che l’uomo abbia tutti i requisiti per difendersi se è a rischio la sua sopravvivenza e lo dimostra quando si mobilita contro le catastrofi naturali (ne abbiamo avuto l’esempio, di recente, nel disastro per il maremoto nel sud-est asiatico). Il quadro invece vuole essere solo una provocazione, una scossa nel tentativo di invertire una rotta che porta allo svilimento di una parte importante della natura umana. Per “Evoluzione Orizzontale” intendo che la nostra civiltà ci sta portando a delle scelte che sacrificano la parte meno visibile, ma non per questo meno importante, della natura umana che ci fa desiderare una ricerca spirituale, verticale, a favore di una ricerca materiale e che io definisco orizzontale.  Non dobbiamo essere attaccati ad un esasperato materialismo, classificando banale tutto il resto, abbiamo disimparato a guardare verso l’alto. Ci vergogniamo di rimanere estasiati davanti a bellissimi tramonti, a cieli stellati, di stupirci per una coinvolgente poesia, di guardarci dentro. Abbiamo impiegato milioni di anni di evoluzione per acquisire queste facoltà che sono il sale della vita e la rendono bella da vivere. Il quadro è un invito a non superare quella barriera oltre la quale non ci potrebbe essere più possibile un ritorno e che ci renderebbe simili a un robot o addirittura essere sostituiti da esso.

5. Quali progetti artistici ha per il futuro?

Penso che il miglior modo di vivere l’arte è quello di non considerarlo mai un lavoro. Per me è stato sempre un hobby, una passione che mi ha già dato moltissimo. L’attuale genere stimola ancora la mia vena artistica ma non trascuro altre vie. Da alcuni anni ho acquisito la straordinaria e versatile tecnica della “Computer Art” realizzando con essa collaborazioni con case editrici e manifesti per svariati programmi di associazioni culturali ed Amministrazioni Comunali. Ultimamente mi sono concesso  qualche escursione nell’”Informale”, sia con opere pittoriche che con sculture in pietra e in legno. L’arte per sua natura non è mai statica ma in continua evoluzione.

6.Lei scrive anche poesie ed ha pubblicato due volumi. Quanta importanza ha la poesia nella sua vita? Quanto ha influenzato l'arte e viceversa?

Scrivo poesie già da moltissimi anni ma mi sono deciso da poco a pubblicarle. Il mio primo libro infatti è stato realizzato soltanto cinque anni fa. Poesia e pittura per me sono due facce della stessa medaglia. Sono due modi diversi di creare e dare le stesse emozioni; la pittura realizza immagini per mezzo dei colori, la poesia le realizza con la parola. Spesso, nelle mie composizioni, pittura e poesia si intersecano in quanto per alcune mie opere grafiche utilizzo le tematiche di liriche da me stesso realizzate.

7. Ha progetti letterari in corso o nel prossimo futuro?

Il mio secondo libro “Rossi di Oleandro” recensito dal poeta Vincenzo Gasparro, è molto recente in quanto è stato pubblicato nel dicembre del 2004, quindi per ora mi concedo una breve pausa. Ho già in mente però di approfondire (sono già a buon punto) una ricerca sulle tradizioni musicali del mondo contadino della Puglia, e del Salento. Oltre alla pittura e alla poesia ho sempre coltivato una terzo interesse, quello della musica,  ed ho fatto parte di gruppi musicali come percussionista. Il mio obiettivo è quello di realizzare una documentazione sulla musica salentina, e sulla tarantella in particolare, il simbolo per eccellenza del nostro territorio.

Solidarietà (www.pinosantoro.it)

Commento all’Opera donata all'Idea Magazine di New York .

Come risulta evidente nell'opera Pino Santoro ha idealizzato il Ponte di Brooklyn elevandolo a simbolo di unione e di scambio, nel nostro caso tra due comunità amiche (Ceglie e New York) ma in senso più ampio, tra nazioni, culture e religioni diverse, con manifesta speranza che non ci siano mai più Ground Zero e con l’auspicio, in un mondo in cui sembra così difficile la comunicazione, la tolleranza e la convivenza pacifica, evidenziati nell’opera da linee tensive sfocianti in stadi successivi, che ci siano sempre meno conflitti e più solidarietà.